张见 迷失的墙之十二

张见(b.1972)迷失的墙之十二，尺寸：31.5×40.5cm.。
签名：签名：见材质：金卡彩墨。
用我理解的传统技法去诠释我体验中的现代生活，使画面成为诸因素和谐而贴切的表达，这是我创作的基本态度。——张见当代工笔画坛中，多数画家沉迷于对人物的勾勒，唯独张见对风景尤为重视。张见自言，“从一开始我就把风景画独立于我的人物画，相对于工笔人物画而言，工笔风景画更加没有太多有价值的范围可以借鉴，因此我更注重写生，我用自己对传统青绿山水的认识，来对以往传统中国画从未涉及或认为不太入画的异域风景进行描绘。”在他看来，风景画的重要性甚至超过了人物画，“归根到底，人物的情绪来自于风景，人是风景的一部分，而风景画只是人物在画面上的暂时缺席。”张见所借鉴的传统青绿山水，是经由唐代李思训、李昭道发展而来的金碧山水。此四幅“迷失的墙”系列，将他对金碧山水的体悟转移到对金卡材质的处理上。原本附在画稿下的线描痕迹被保留在金卡上，留下未完成般的绘画痕迹。金卡独特的反光质地，将本应清晰明了的外光景物模糊化，极低的能见度创造出虚幻的氛围。这是张见的有意为之，“我忽然觉得虚幻是通往博大的途径。”为了达到想要寻求的虚幻效果，是否选择非传统的材质和技法，又有什么关系呢？张见代表了这一代青年工笔画家洒脱地告别过去的力量和勇气。“迷失的墙”系列没有人物形象出现，却有个隐形的“我”隐藏其中。风景与“我”被墙所阻隔，“我”仅能在铁门、栅栏和墙的边缘看到有限的自然景象。张见人为制造的“边界”，具有某种物我差别、天人隔离的象征意义在其中。