关良 山区风景

关良(1900-1986)山区风景，尺寸：18.5×27.5cm.71/4×107/8in.71/4×107/8in。
年代：1950年代背签：关良材质：纸板油画。
关良早年留学日本即对现代主义各流派涉猎颇深，高更宁静质朴的装饰性笔触、梵高夸张的色彩与形体以及马蒂斯的单线平涂深刻滋养了关氏的风景画，对其影响终身。但关良并未重复大师的艺术，他自三十年代起开始大量创作中国画，探索东西方艺术融合之道，创化出具有强烈个人色彩的杰作。《山区风景》具有浓厚的印象派、后印象派情调，而色彩的层层渗透，屋舍掩映山林的布局也展现出中国传统绘画的影响，构思与技巧令人叹服。关良善作小幅风景，以尺幅而囊括千里正是他的典型风格。在这幅作品里，他将传统的平远法与“一角”、“半边”式的对角线构图结合起来，近、中、远景层层递进，相互掩映，表明画家对山水画传统的谙熟。在画法上，不强调笔触，追求色块间的整体和融合，营造一种朦胧而湿润的感觉，很能突出当地风景的特点。至于色彩的运用也相当讲究，大面积的绿，表现了植物的繁茂；局部建筑上的灰蓝色，在和谐中传达出阴影里的反光效果；巨石的色调对比，很好地显示了体量感。远处的水面、天边，都极微妙地刻画出光的亮度。树干、檐角、岩壁所用的线条勾勒，则是传统笔法的化身，富有独特的节奏与韵律。《山区风景》展现的是一个删繁就简的过程，可以发现关良不再用繁琐的笔触尽心尽力描摹，而是以大笔有力地涂抹。画家已经高度意识到色彩是形式的组成部分，色彩的变化呼应画面中平行的各个块面，并暗示空间的倒退。我们在画面中依旧看到了小面积明暗色彩的“短兵相接”，近乎粗暴的黑线勾勒外形，这是艺术家本人独特的表达方式。“意像生动感”“强烈跃动力”及色彩的多元配置融入实地写生，在自觉与不自觉中化为个人的艺术语言，在粗放与细腻、拙朴与精微、率性与节制中获得了一种富于张力的平衡。学界对关良在中国早期现代主义西画运动中的地位和油画成就早有定论，有的论者赞赏关良“第一流的油画，和他那些中国戏剧人物画相比，不仅毫不逊色，而且充满着中国气派的革新精神”，《山区风景》可作为这一评价最好的实例证明。