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华拓:青绿山水的创新者

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发表于 2019-4-10 16:25:30 | 显示全部楼层 |阅读模式





华拓(1940.6—),本姓陈,名鸿彰,斋号九叶斋,河北景县人。现为中国美术家协会会员、江苏省国画院山水画研究室主任、一级美术师。 擅长中国画。作品有《康藏路上》、《庐山图卷》等。出版有《华拓山水画辑》等。



画坛崭露头角,华拓却并未就此止步。以傅抱石为代表的江苏山水画曾闻名全国,华拓将青墨山水与泼墨山水结合起来,形成了独具一格的青绿山水画,开创了中国画领域新的空间和一个新时代。



华拓的写意青绿山水,源自于传统笔墨,又在传统上发展突破,将现实时代的生活气息灌注其间。同时,华拓的青绿山水在高超的技法中展露出山水之情,不拘泥与绘画,而是更着意于人情、心境与诗意的表达。华拓无疑是“新金陵画派”当之无愧最具有创新实力的著名画家。



谈到创新,华拓认为,创新必须要有极深的传统功夫,必须打好扎实的基础,真正掌握传统,会运用传统,才能谈到如何突破传统而创新。传统是一个体系,应该完成了笔墨、修养、应用变通的系统训练,才去提创新。华拓认为,“如果先提创新,没有对传统绘画打下很好基础就搞创新,就失去了创新最根本、最牢固的语言,就是无本之木、无源之水。”



深谙此理的华拓,开始“摹”《清明上河图》,用一层薄纸蒙在图上画,像小孩描红一样。华拓认为这对他日后创新青绿山水打下了良好的基础,“摹一般是训练线条,中国画的核心就是线,线是造型的根本,一切都是用线来做框架。线放大就是面,必须先学线,学成之后根本就不需要花多少功夫来学泼墨,中国画的功夫都在线上。”反复“摹”了有一年之久,华拓“摹”到半截开始感觉十分有力,下笔不犹豫,便知道功到自然成了。



然而,要做到创新,依然不是简单之事。“创新是相当漫长的,要将艺术创作和生活联系起来。生活是不断积累的,需要长时间的仔细观察和感受,需要用传统语言来描述现代生活。”华拓认为,艺术创新需要和谐而不生硬。



华拓的大青绿山水,开辟了中国画的创新路径。林散之在世时曾曰:“华拓的画,亚明之后又一人。”著名的美术评论家石延平在探望久病卧床的亚明先生问:“亚老,您被美术界公认为新金陵画派的掌门人,您之后孰能胜任?”亚老深情地说:“吾之后,惟华拓大弟有其实力,胜任尔”。












































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