中国国画山水画都有哪些特点

中国画家，不管是画国画还是其他的方面的艺术，而山川画，是中国艺术家最擅长画的方面，山川画是一种出现山川之妙并能为人类寻求某种精力寄托的画种。中国的山川画起源甚早，据史书登记，秦汉日期已有了山川画，但实物未见流传。

1.吴大恺六尺横幅山水画作品《江山多秀色》

但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。

吴大恺作为当代山水画家，正经历着观念更新的历练与过程，他看重这个过程，因为，他把这个过程看作是一个提高自己、充实自己，攀登精神高地的必由之路。在当下这个艺术横飞的时代，吴大恺作品价格也因而受到影响，他知晓艺术之旅不是一蹴而就的，只有不畏艰难、不怕坎坷，在遥望理想目标中建立自信的信念，才能取得最终的成绩。因此，展现在他面前的前景是广阔的，我们深信这一点。

吴大恺四尺竖幅山水画作品《此生山中住》

山之气韵，水之灵秀，富有诗意的小茅屋，一切在静谧的山林之中经历着岁月的洗礼，峰峦叠嶂间，苍松立根于岩石之中，张开粗壮的枝干仿佛在欢迎各方人士的到来，大气、生机、生命的张力油然而生。从吴大恺的作品中，可以看出他较高的文化修养和艺术水准，行笔于秀润缜密之中，透出潇洒清逸和浑厚华兹的韵度，作品幽远深邃、妙道自然，意境、诗境的含蓄之美不尽言表。

吴大恺——《苍松古寨晚秋风》

吴大恺历拜多为名家大家为师，近年来，潜心研究唐宋元明清各时期的绘画笔墨，倾心研读，力于实践，使他形成了自己点画严谨、结构明确、工整劲利、飘逸隽爽等笔墨特点，吴大恺他笔下的青绿山水、金碧山水等作品，体现出传统文化在现代审美过程中所产生的当代特质。

吴大恺四尺竖幅山水画作品《青瓦木楼笔下生》

吴大恺的作品在整体格局中，极重造势与造境，山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。而且，几何形状的山体迭加中呈现为层层递进的特点，造成苍茫浑然的效果。另外一点是，吴大恺在创作中紧紧把握形、神兼备的原则，在强调意想的生活依据与自然气息的同时，又不拘泥于生活的真实，在远离真山真水中发挥想象的丰富性和自由性，使笔下的山水意想成为主观精神与理想境界的折射，所以致使吴大恺作品价格成为市场焦点。

吴大恺四尺竖幅山水画作品《清泉带雨出寒烟》

在吴大恺的《清泉带雨出寒烟》山水画作品中，我们看到了清、雅、淡、静、幽的意境，这些正是他山水画作品中禅意的表现。他的作品中，没有低俗的浮躁之风，那些树林浸染、小桥流水裹挟下的美妙。与老子提倡的“致虚极、守静笃“相吻合，是一种物我和谐的境界。中国的山水画向来讲究心与物的关系，其画境自然随心性而超然物外，禅意山水呈现出疏淡高远、清逸空灵、净澈澄明的境界。观吴大恺的山水画，总能感觉到那股悠然自在的生活禅意。名家的山水画胜就胜在了意境，意境可谓是山水画的灵魂，有如此意境也是基于吴大恺作品的结构、层次而言，装饰显品位，收藏价不俗!

吴大恺四尺竖幅山水画作品《秋空山霁含烟雨》

吴大恺在画风与人品上去世俗亲雅;在道技兼修上更重悟道，其画气象沉雄而不板滞、活脱而无浮滑、流动而无轻邃、华滋而无妍媚，真是一个若骤若驰的心象世界。见墨于无形之水中，尽显有形山色，表现出烟雨遍染山峦的水墨韵味，浓淡有致的山景出自画家表达意蕴的心境变化，浑朴天成的画面，散发出山水画新的生命力。

吴大恺四尺竖幅山水画作品《何年梵宇建高峰》

何年梵宇建高峰，峰缺遥添几树松。路古山深人不见，水边惟有一老翁。

在南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。但是迄今为止，我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代中国山水画的发展水平。不过从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。

2.刘振平小丈六横幅山水画作品《观沧海》

所以，为了中国山水画的更好的流传以及推广，我们后代人必须吸取中国书画艺术的博大精深，历代书画大家为我们留下的论著，经验，墨迹浩如烟海。在信息化的今天，我们的学习条件是多么优越，我们应当继承先人宝贵的精神财富，文化遗产，在此基础上，探索，创新，发扬光大，绘制出无愧于当今时代的优秀书画艺术作品。

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