品味根雕艺术的抽象之美

有位中国工艺美术大师说过：“自然物看起来像艺术，是美的。”抽象“根艺美”又称“根雕美”，何谓“抽象”?即从许多事物中舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性。抽象形根雕中的“象”，与现实生活里实物(包括绘画、雕塑、陶瓷、木雕艺术品)中的“象”十分相似，因而能唤起人们对根雕艺术的美感。

抽象根雕艺术中的形象并非真山真水、真人真物，也非真的绘画、真的雕塑，不过是与其相似而已。但是，倘若相似的东西如真如切，那当然就十分奇妙。苏东坡在《影塔形》中说道：“我依月灯出，相肖两奇绝。”仅是看到形影之间的抽象之美，苏东坡便称奇叫绝，那么一个树根，一件艺术品，当然更能引起观众对事物之美的共鸣。因此，以“相似”作为根艺美的标准，其实质就是以真实感来衡量根雕艺术的品质。“根艺美”审美标准的提出，既来自于“根艺美”的创作实践，又源于“真、善、美”的辩证关系。有位美学家说过：“美本身必须是真的。”我国绘画理论中也有“妙手丹青画似真”之说。他们在判断事物之美时，都强调一个“真”字。如创作一件艺术作品，必然是通过刻画其艺术形象来真实地反映客观现实。奇根虽然不是通过艺术家之手创作出的艺术品，但具有艺术性的抽象“根艺美”，正在于它的“象”巧妙且真实地反映了客观物象。

“神”是艺术的灵魂，“有神则活，无神则死”。一件品质上乘的抽象根雕艺术品，只有“神”似、“神”真，才会活灵活现，才能耐人寻味。所以，不能仅以“形”的相似和“形”的真实感来判断根雕美的优劣。正如木雕工艺美术大师郑剑夫所说：“根艺与根雕，既在于‘神’美，也在于人的感觉。对于我来说，美不在其形似，而在其‘神’的耐看性。”

此外，除可感之美，抽象的形象在整件根艺作品中所占的部位也很重要。其形象应占有其观赏面的全部或大部分位置，要突出、显露，不能只体现于根艺作品的某个局部，甚至某个角落。画面根雕不能有杂纹干扰，雕刻时更不能画蛇添足。

根艺的雕琢之美在于艺术家的创作，天然之美则在于树根本身的自然材质。木质本身的特色也左右着作品的品质，或质地坚硬，或纹理沧桑，或质感胶态等，形、质、色、纹、象，简单的五个字，在根艺中却大有讲究。

在根雕艺术中，材质整体奇特、完整无损、相对粗大，纹理排列有序而有变化，且能形成花状形态者为最佳。若要雕琢出品质上乘之作，还需木根的周边无“断口”，颜色自然，光泽纯正。如花梨木那柔波如水的纹理，打磨得越是光滑，就越能衬托出木质的纯洁剔透之美。根艺与普通根雕之间最大的区别在于色彩。如一位哲人所说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”黄花梨木脱皮之后又分为海南花梨木和越南花梨木两种，两种花梨共生一体，色彩鲜艳又有一定反差，根形和谐均衡，此为花梨材质中的佼佼者。

由于根雕艺术家不同的性情、文化素养、生活环境，他们的审美趣味和创作能力也有鲜明差异。这也是为什么每次展览会的评比，一定要成立评委会的缘故，保证尽可能地公正评判。

富有雕琢根艺经验的行家在鉴赏根雕艺术品的时候，并非墨守成规，持着“根艺美”的标准一条条地去对照，然后得出美与不美的结论。在他们的心目中有一把无形的尺子，丈量千姿百态的根雕作品。这把无形的尺子，就是他们的审美能力。

俗话说“好马配好鞍”，一件根雕艺术品，也应该要有好的、与之相应的陈设。配座、题咏与陈设，以得体、贴切为宜。好则锦上添花，不好则画蛇添足，不可不慎。