元 王渊《蜻蜓图》

此作载于日本东京国立博物馆《唐绘手鉴-笔耕园》。东京国立博物馆《笔耕园》，是将室町时代以后舶来的中国画汇集而成的手鉴。收录作品60幅，其主题、画法和样式各异，并据此在各图上加有不同画家的名字。经鉴识的画家人数达49名，宋元时代画家的名字较多，但其中也有明代画家的名字，还夹杂了一些明代作品，因此可以说，在作品的收集与鉴识之中，反映出中世、近世舶来中国画的时代动向。当然，对这些作品的鉴识不能全信，但这60幅作品中不仅有南宋名家夏珪的山水图之类的难得佳作，还有其他一些品质极高的作品。此外，有些作品除了带有鉴识标记外，还带有落款和印章，作为手鉴，其内容值得称道。汉画作为室町时代之后绘画史上的一大流派，一直将此类中国绘画作为范本，而本手鉴如实地反映了当时社会对中国绘画的接纳和认同状况，可谓是珍贵史料。

史书对王渊的记载：王渊，字若水，号澹轩，杭人。幼习丹青，赵文敏公多指教之，故所画皆师古人，无一笔院体。山水师郭熙，花鸟师黄筌，人物师唐人，一一精妙。尤精水墨花鸟竹石。

王渊是元后期比较有名的花鸟画家，作为上承南宋之遗韵，下接元朝墨花墨禽之主流的画家，王渊起到了一个不可忽视的过渡性作用。他的画是以五色墨代替五彩色，创造了一种新的画风，将墨花墨禽推向了一个新的时期。这种以墨代色的画法不仅被后人称赞而且更是对后世产生了深远的影响。他的画在意境上给人以古意之感，在视觉上给人以独特的美的享受。虽然近代对王渊的研究开始多了起来，但是在当时以文人画为主流的中国画史传承中，王渊大都是被冠以职业画家之名因而始终得不到过多的重视和关注。他本人以画为生、以画为业，他的生平经历和活动时期很难找到可靠详实的资料，甚至连他的生卒年我们都没有较准确的资料。据学者研究，王渊的一生正好与元代相始终，他大概活了近九十岁。

王渊画风受到黄筌的影响，他的画是如此的写实严谨，因此说他无一笔院体是不可能的。黄筌画派一种是赋色淡雅的，是在其水墨画法的基础加以填色，精工细腻。另一种是以水墨的形式去表现花鸟画，富贵的意趣并不指色彩或物形的珍贵稀有，这只是其中的一个方面，而细致无微的刻画描写也能表现出一种由内而出的贵气。在墨笔花鸟中，黄筌以精细刻画、层层淡墨晕染依然可以表现出丰富、绚丽之感。而墨线也隐没在渲染之中。

王渊的这幅画从造型、构图、空间处理上都受到黄筌画派的影响。画中从主体物到杂花杂草都是一丝不苟的描绘着，严谨不苟的造型使画面中每一物体都有紧密厚实之感，质实凝厚的用笔表现出富于拙茂的情趣。整幅画面色彩绚丽，富丽堂皇。画家如此仔细甚至过分的描绘画中每一个物体形状，其认真的态度不禁令人惊愕。

王渊，字若水，号澹轩，浙江杭州人。生卒年不祥，据陶宗仪《辍耕录》卷七记载，他“幼时获侍赵魏公（赵子昂）故多得指教，所以傅色特妙。天历中（1328—1330年），画集庆龙翔寺两庑壁”。其年龄要比赵子昂小，赵子昂生于南宋理宗宝佑二年（1254年），应活跃在1254年以后，从他的传世作品所签年款来看，多在元朝惠宗至正三年到九年，即1343—1349年，元朝灭亡于至正二十八年（1368年），也有文献记载，在至正二十六年（1366年）曾作《萱花白头图》。可见他从事艺术活动在元代中后期，他的卒年可能在元朝灭亡之前，或在明朝初年。王渊是元代著名花鸟画家，他的花鸟、古木竹石、梅兰等题材绘画，在继承五代、两宋传统花鸟画的基础上，又有了新的发展和明显的变化，取得显著的成就，在中国美术史上占有重要的地位。他的表现手法属“黄家富贵”体。唯舍色彩而取水墨，通过勾勒和水墨晕染区别浓淡向背，造型极精严，神态亦颇生动，作到“墨具五色”的艺术效果。同钱选一样，王渊在花鸟画创作上起到了承前启后的作用。