徐悲鸿对马情有独钟原因何在

徐悲鸿为何特别钟爱画马？跟人生的态度有关吗？先生字画马有什么特别之处，在中国画界，先生的马有什么特点？我们知道徐悲鸿最为人熟知的是他画的马，画马的作品在他整个创作作品中虽然不是很大比例，却影响巨大，成了徐悲鸿的代名词，说到徐悲鸿一定会谈到他的马，可见先生画马的成就达到了一定的顶峰，徐悲鸿先生的画有很多，题材广泛，在油画，素描，国画上都有极大的成就，每一块都有着他心理、思想的外化和表现，为什么他对画马情有独钟？徐悲鸿的艺术价值，该如何认识？面对拍出天价的徐悲鸿艺术作品，我们又该怎样看待？古玩收藏网网的王经理给书画爱好者做一下介绍。

一来中国历代画家都有画马的传统，像北宋李公麟、元代的赵孟頫、明代的仇英、清代的意大利人郎世宁都是喜欢画马，郎世宁当了清朝两代的宫廷画师，只不过他用的是中国的水墨、西方的画法，而徐悲鸿在欧洲苦学8年，在法国巴黎找真正继承欧洲优秀传统最优秀的画家学习，并师从世界最有名的动物解剖学教授。在巴黎美院的时候，他的成绩非常优秀，中国最早教学用的一个马的结构石膏模型，是他从国外小心翼翼抱回来的。在中央美院他也让全校学生考动物解剖，他的马有很深的时代感，例如《奔马》。这是在马来西亚槟榔屿听到日本人再次攻打长沙时画的，可谓忧心如焚，这匹马融入了他全部的激情，不仅仅是马，也代表民族，代表他的激情。他的马都是孤独的、悲愤的、在荒原大漠上的。同时，他用大写意的手法画马和历代的勾线方法不一样，他画的都是战马、野马，在荒原大漠上奔跑，只用大的墨块、几笔就完成了，这种画法都是他独创的。

在徐悲鸿刚到上海时，是最困难的时候。先生曾想找个半工半读的机会，当时商务印书馆想找人画插图，他从老家跑到上海，但人家嫌弃他年纪太小，没经验。当时他把行李衣服都当掉了，甚至跑到黄浦江边想投河自尽，最后他想到一句话，“人到了山穷水尽的地步，仍能自拔，方不为懦”。在徐悲鸿最困难的时候，他曾经画了一张画给上海市美术馆，当时，主事的人正好是岭南派的两位大师高剑父、高奇峰，“二高”回信说，“古代人画马也没有能超过你”，给了他非常大的鼓励。同时，高剑父兄弟要他再画4张仕女，但当时他身上只有4个铜板可以买4个饭团，但四张画完要一个星期，他就每天起来买一个充饥，画画，到了第五、六天没有吃饭就只能饿肚子。后来，先生去世跟年轻时候吃得太多苦、身体不好有关。

徐悲鸿的作品非常丰富，与其他画家一般擅长、专攻某个绘画门类不同，他素描、油画、国画全都画，而且都达到了令人赞叹的程度。中国画里山水、人物、花鸟也全画，同时他对学生也是这样要求。他教育思想的核心，就是要苦练素描基本功，功力达到了基础以后，还要学习画十种树木、十种花卉、十种动物。他说，这样你遇到任何情况都不会束手无策。一般的画家应酬挺多，拿画送人是中国的一大特点，他也画应酬画，但是他认为得意的画都留在了自己身边。他对待自己的作品极为认真。先生曾经为了抗战募捐在南洋开了6个画展，所有钱都捐献给难民和给阵亡将士的遗孤，当时他一画就画一天，每一天傍晚就把不满意的作品拿到后院烧掉。他去世的时候，留在身边的作品是1200件，他一辈子没有进过银行，没存过钱，一辈子所有的钱都买了书画，收藏的2400件作品都是中国的国宝，在他去世的当天，其夫人把它们全部捐给了国家。 真正的浪漫主义艺术和画家都是极其尊重现实主义和师法自然的，徐悲鸿的浪漫主义艺术正给我们提供了重要的启示。徐悲鸿在进入创作时的笔墨运用和情感宣泄是一种本我的自然流露，不依傍任何家数的笔墨语言和无拘无束的勾写，才得以构成他奔放处不狂狷，精微处不琐屑的挥洒风格，这使得他笔下的骏马无不精神。徐悲鸿一生为艺术事业尽心尽力，变革美术开创新美术道路，可以说是功不可没，国际上说他是中国近代绘画之父一点也不为过，这么多绘画优点，我们相信，徐悲鸿作品将是一如既往的拔高，在书画收藏界将是一个艺术的符号。