国画山水塑造别样艺术之美

中国的山水画作品与西方的山水画很是与众不同，中国的山水画作品很是具有那种特别的意境，这是西画所不能比拟的，中国的国画那种无法形容的美也是我们无法直视的，只要我们慢慢的细心了解才能从中真正的体悟到。

从20世纪以来，中国山水画界开始注重对传统的回归，逐渐的把现代人的审美精神融入道中国画中，学习传统是必要的，在此基础上的创新并推动中国山水画向前走，这对于当代中国山水画而言更是重要的。一样的山水，西方的山水画注重写生、纪实，是现实风景的再现，而中国山水画截然不同，是风景的记忆、生命的再现、精神的弘扬，其中始终保持着一种“魂”。山水画在中国的南北朝时期从人物画里脱离出来，然后经过历代大师的创造和改进，成为美术世界中一个颇为独特的画种。但是，当代中国山水画却多是模仿而缺乏想象，光有“复制”而缺乏发现，照搬照抄的多、发明创造的少。

我们知道，最早的山水画仅仅是作为人物画的背景出现，直到隋唐以后才开始独立。直至五代、北宋时期，山水画达到了最辉煌、最成熟和最有影响力的时期，以李成、董源为代表树立了当时山水画的标榜。从五代到宋代期间的很多画作都承载了中国人的文化精神，南宋时期由于国家处于分裂状态，画家们开始转向对自然的关怀，“河山”“江山”表达的是民族的概念，画家通过祖国“河山”的自然寄托某种情思。直到元代，画家开始在群体意识出现瓦解，自我意识开始觉醒并出现逃逸思想，自我情感的抒发超过了宋代以来对技法的重视，个性的张扬成为主流。但中国画在清代却越来越走进“死胡同”，整体发展脉络都在沿着小景、小趣、小情调方向发展。清代后期，社会风气越来越萎缩，画家跟朝廷、社会状态一样没有创造性，体现在画作上便是一种淡、柔、阴、静的状态，没有张扬的力量。

从上面中国山水画的发展历程可知，中国的发展历程经历了一个漫长而丰富的过程，中国山水画的独特性和中国山水画的与众不同，让我们作为后代爱好山水画的书画爱好者为之感到欣慰，为中国的山水画的发展注入了活力，古玩收藏网网上有很多的字画精品，也许有一幅不错的中国山水画适合你。