书画艺术收藏之山水寄情思

书画艺术收藏在眼下的收藏投资市场已是如火如荼。随着传统文化的回暖，中国书画作为这传统艺术的代表也越来越受到人们的重视和热爱。可能在过去，书画艺术收藏还是作为一个冷门爱好出现在人们的视野，但是随着现在市场经济的蓬勃发展，书画艺术收藏已经成为中国即房产、股票又一大投资产品。当然，书画收藏的潜力比前者更为光明，无论是房产还是股票，在中国这个市场都已经达到饱和，甚至已有衰落的迹象，所以，书画艺术收藏无论是从收藏的角度还是投资的角度，都可以说是十分理想的。

国画山水画是中国画种最具有代表性的画科，也是书画艺术收藏中的“主力军”。所以，在踏入书画收藏界之前，山水画可谓是必修的知识积累。那么现在，古玩收藏山水画就为大家讲解一下有关山水画的知识。

从清代开始，有人开始为山水画分门列派，从整体上把中国山水画分为北派山水和南派山水。这样分类妥与不妥暂且不说，但是从风格上看，北派与南派确实差别甚多，最明显的便是，北方重青绿，南方重水墨，那么青绿和水墨都各有什么特色呢？

一、什么是青绿山水？

青绿山水是中国传统绘画的重要组成部分，是一种典型的工笔重彩表现形式。用呈色稳固、经久不变的矿物质石青、石绿为主色，青绿相映，富丽堂皇。青绿山水曾作为主要的山水样式流行于隋唐和北宋末年的宫廷，宋代以后逐渐式微。传隋展子虔的《游春图》是我国山水画史上第一幅完整独立的山水画卷，同时开启了青绿山水之端绪，对后世影响深远，尤其是唐代李思训、李昭道父子。

吴大恺四尺横幅山水画作品《山光弄春晖》

"此幅作品为青绿设色山水，画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感，以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。

山水作品可调节室内风水、旺丁旺财，此幅作品可作为长期投资收藏，也可悬挂于酒店、宾馆的大堂，有迎八方来客、聚财之意。"

二、什么是水墨山水？

水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。

沈兆祥四尺横幅山水画作品《壬辰兆祥》

"这是一幅山水画，远处群山茫茫，似烟似云又似雾，群山青翠，山坡上几间房屋在茂密的草木中间若隐若现，右边一道瀑布飞流直下，近处是山下的景色，草木茂盛，左边一条小道古香古色，右边是宁静的湖泊，画面淡雅，古意盎然。从风水学上说，山主人丁水主财，山为靠山，为人脉人气，而江河长流，则代表着财源不断。

此幅作品在构图上，是“三面环山一面开之势”，在风水学上讲，三面环山一面开，中间是河水，呈现的是“聚宝盆”之势，具有聚揽钱财的作用。此幅佳作无论是挂在家中或是办公室，不仅可以起到装饰作用，而且还具有调节风水的作用。作为礼品馈赠他人也是相当不错的选择。"

无论是青绿山水还是水墨山水，都是我国山水画里重要的作画技法，在任何一个种类里，都有着数不胜数的山水大家，比如南宋的二赵在青绿山水的造诣颇高。随着山水画的继承与发展，当代国画也有着不错的前景，比如我国中青代画家吴大恺，其山水作品风格清新秀丽、空灵飘逸，青绿而不浓重，水墨却不平淡，在两者的造诣皆是精妙绝伦，不过笔者更以为其青绿山水更佳。当然，到底有多好？这就要各位看官去做评价了。欢迎大家登陆古玩收藏网网，领略当代名家之风骚！